3d电影的后期制作_3D电影的后期制作属于什么和美工有区别么

Ⅰ 3D影视后期制作的基本流程与技巧

3D影视后期制作的基本流程与技巧

后期制作对于3D影片至关重要。后期制作需要注意哪些问题？它包括哪些具体方面？下面是我为大家带来的3D影视后期制作的基本流程与技巧，欢迎阅读。

色彩调节

开始时，左眼需要适应右眼的基本色阶。通常，分光镜或镜子能轻微影响图像的颜色，在阴影下更明显。双眼需要获得精确的平衡，这一领域的研究可以为双眼的适应提供自动化工具。

色彩配光

双眼获得平衡后就需要配光调色。系统要么立即为每只眼自动使用匹配的配光，要么该项目不能配光调色而调色师要面临一个令人头痛的风险。很多时候，每次只有一只眼被配光，然后该配光等级被应用在上述位移等级的上面。例如，Scratch中有一个快捷键，可以将配光从一只眼转移到另一只，但你无法在立体中配光。

立体调节

首先要调节的是在垂直方向上匹配左右眼。就算把头倾斜，你的眼睛相对也是固定的，因此所有镜头需要核对是否垂直对齐。

尽管现场的团队非常精确地控制会聚，可以改变顺序，而有时水平调节过的场景也需要重新会聚。还有就是，镜头本身或许在技术上很完美，却没有以会聚的方式与前后的镜头剪裁好。会聚可以逐渐变小用以编辑且避免烦人的.会聚跳动。

因为不想让观众的眼睛在远景与近景间快速的移动太大距离，Tim Baier从一个python脚本中得到一个图表，这基于一个数据库，用以在编辑期间更生动地追踪镜头。该图展现了场景中的远近物体，如果它们跳动太大，他会羽化会聚与收敛差异，使其靠近一边的画面，以此减轻眼疲劳。这也要根据场景的内容及观众最可能观看的主题要点。

创意立体特效

解决技术问题后，导演需要为每个镜头的会聚增加戏剧或喜剧效果。

光晕

立体没有拍摄好的一个原因是镜头光晕与灯光。由于镜头光晕是基于位置的，最适度的64mm双眼距离也会使光晕与眼睛不匹配。

立体特效

像照相凹版与绘画这样的简单任务都在3D中变得更加复杂。左右眼的照相凹版必须精确匹配。不能仅仅在双眼间复制粘贴——基于透视的改变，细节精美的照相凹版工作也是很痛苦的，需要关注到细节部分。

特殊处理

当Real- D变得越来越普及并得到观众接受后，该过程中的银幕可以从双眼中制作出重影的高光，读取起来像一个二次位移限制。为解决该问题，专门给REAL D 提供了“ghost-busting ”方式，要从一只眼睛中精确去除另一种眼睛的明亮高光。

这样做可以抵消该效果，却在左眼中留下了奇怪的暗色热点。对于分光镜或镜子立体调节与细微软化的原因，未经过处理的眼睛用于标识的DVD或电视版本。

3D空间合成

当然，2D技术也可用在3D中，但在合成正确的深度时要进行特殊的考虑。在与3D现场动作合成时，场景中的3D物体通常没有正确的立体布局。比如，3D小汽车的合成效果要使其看起来在这位演员的正前方，但其视角与大小会使其看起来在3D空间人物后面。同样的情况发生在绿色屏图层中。因此，对于图层与3D立体要给以同样的关注。

在追踪场景时，可以根据具有固定关系的摄影机为初始眼睛设定一个轨道，然后根据已知的双眼间距和会聚移动第二台摄影机并对其实行追踪。若在拍摄过程中会聚是变化或未知的，对于双眼则需要两个立体轨道。

Ⅱ 3D电影的画面和真的一样，是如何做到的

3D电影的画面和真的一样，是如何做到的？

3D电影界面制作大致分成二种方法，一种是立即利用双镜头摄像机开展拍摄，另一种是早期2D拍摄再加上中后期改制。或是由二种制作方法一同协作而成。

由于假如你没有3D眼镜得话，看以往的情况下界面是重合的，因此会模模糊糊，要想见到立体式的危害，那样非常简单的办法便是区别左右眼，让右眼见到左侧图像，左眼见到右侧图像，进而造成立体式的屏幕实际效果。这也是如今3D电影关键的特性。

以上就是我的详细介绍，希望看完对大家有所帮助。大家还有别的意见，可以在下方留言区一起讨论。

Ⅲ 3d电影如何制作

在目前的电影世界上，3D慢慢取代了2D。而在目前网络上只能下载的2D电影中，怎样转变成成3D电影的呢，下面我们就来看看是如何将2D电影转换成3D电影的，而下面用到的软件狸(liwo)窝全能视频转换器又有什么3D效果？

一、打开视频转换器，通过“添加视频”或双击主界面空白处添加视频，把需要转换3D效果的电影导入软件，不管是MV，电影或自已拍摄的视频，只要是视频，视频转换器都可以帮您完成3D效果转换。

这个是参照网络经验的，希望对你有帮助。

Ⅳ 3D电影的后期制作属于什么和美工有区别么

不管什么电影后期制作是使用后期软件进行制作，例如PR、AE等3D美工是使用3DMAX或MAYA等三维软件配合PS等二维软件制作3D模型及贴图，蒙皮及动作等3D电影的后期制作属于影视后期美工属于动画专业或游戏专业专业不同软件不同

Ⅳ 影视后期制作要学什么

1、影视抠像技术。掌握电影级键控抠像技术，对电影胶片进行全方位的解析，利用不同形式抠像技术处理片图像，让图像极大的与素材融合，以达到电影级标准。2、实拍素材与三维场景跟踪合成。摄像机还原软件Boujou/NUKE/PFT的摄影机反求跟踪合成技术，利用实景拍摄镜头与三维软件制作的元素学习“无缝匹配”技法，达到欺骗观众眼球的目的。想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡3、数字绘景。掌握2D与3D相结合投射，配合摄像机跟踪技术的运用将平面图像与三维模型融合，使学员达到能制作宏大的数字绘景。4、3D立体电影技术。学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程,了解不同的多种3D立体成像技术。5、高级调色画面修复。对拍摄镜头进行综合行的技术合成如:跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。6、剪辑技术。视听元素、镜头构成及镜头语言、Premier软 件的功能及操作等。专业的学习视频剪辑制作可以选择天琥教育。天琥教育现有78家直营分校遍布全国47座城市，并且成功打造天琥互联网设计管理学院2所（凌云学院和九州学院）、天琥设计公司、天琥云课堂等旗下子公司，每年为社会培养数万名实战型设计人才，是行内为数不多的正规教育培训品牌。天琥还跟6000余家企业达成合作，为学员提供岗前培训、推荐就业、名企内推等一系列就业保障服务。

Ⅵ 3D影视拍摄制作技巧

导语：3D立体影视制作与普通的2D视频一样，同样是分为前期拍摄和后期制作两部分，相对于2D视频，他们既有相同性也有不同性，以下是我为大家精心整理的3D影视拍摄制作技巧，欢迎大家参考！

一、舒适度

3D 立体影视制作首先要保证的是观看舒适度。这个舒适度简单来讲就是不眩晕、不胀眼、轻微或者尽可能的没有重影、出入屏合理、全片立体效果统一等等;观看舒适度因人而异，不同的观看者可能有不同的视觉反应，要以大众化的观看能力作为平衡点，宁可保守，也不要刻意的去强调立体感。

二、与普通2D的差异

3D 立体拍摄制作是基于2D影视制作而发展的，但是有些方面还是有所不同的。宏观来讲，不能以2D拍摄制作的模式去进行3D立体拍摄，技术方式不尽相同，拍摄制作理念也有所不同，在2D与3D之间，肯定会有所取舍。例如在3D立体拍摄时的变焦问题，我们建议尽量少用甚至是不用变焦，以运动机位代替变焦。这种方式与普通2D拍摄模式有较大出入，其原因就是要考虑到双机同步变焦的一致性。就目前立体拍摄设备的同步控制系统而言，实现毫无差异的同步变焦还是有些勉强，即便是国外顶级的无线激光跟焦、同步变焦控制系统，也不能够保证完全一致。再比如后期制作剪辑方面，传统的2D视频制作可以使用快切等剪辑手法，象一秒钟换一个镜头;而3D立体的视频制作剪辑则不能使用此种手法，远景接远景还可以，如果是远景接近景或者是近景接近景，快速的切换镜头是无法让眼睛适应的。

三、双机匹配性

确切来讲是双机镜头的匹配性。如果认为随便弄两台同样型号的摄像机或者电影机就能进行立体拍摄的话，那么是不可能拍出完美立体效果的。世界上没有两只完全一样的镜头，也就是说没有成像完全一致的两只镜头。这就造成了在3D立体拍摄过程中的双机镜头匹配问题。在拍摄画面中，尤其是四个边角，因为镜头畸变等问题会有某个或者某些边角变形，这就使得两支镜头拍摄画面不可能完全一致;选择高端的镜头尤其是电影镜头会减少这种现象，而通过3D立体拍摄架进行匹配性调节也是必须的。我们在进行双机匹配时使用专用的校正图，通过校正图可以快速直观的完成双机匹配。

四、同步控制系统

3D立体拍摄用到两台机器，那么同步控制尤为重要。目前的同步控制系统主要有以下几个功能：

1、同步录制。此功能实现双机同步录制与暂停。

2、同步变、聚焦。此功能实现双机同步变、聚焦，功能与价位的区别分为四大类，一类是镜头电路控制，这类控制系统是通过数据接口连接镜头，传送逻辑控制指令，实现镜头的变焦，适用于佳能、富士类镜头。令一类是镜头机械伺服控制，此类使用伺服电机马达，卡在镜头调节环上面，变焦和聚焦分别使用一组马达，适合所有的镜头使用，包括电影镜头。还有一类是无线激光控制，此类属于目前最为高端的控制系统，也可以说是专门为3D立体拍摄开发的，四通道八马达，无线控制，激光跟焦，技术先机，同步效果最好，但是价位也最高。最后一类是摄像机、电影机厂商出品的配套控制系统，比如redone、arri等电影机的立体镜头以及同步控制单元;这种控制系统能够与拍摄设备完美融合，缺点就是对机型的指定性强，同样也是天价。

五、3D立体拍摄设备的重要性

这里指的3D立体拍摄设备是立体拍摄架、现场监视器等3D立体设备。3D立体拍摄架目前分为上下垂直和左右平行两种;左右平行方式的立体拍摄架由于机身体积问题，两台机器的间距(以下简称为机距)不可能很小，这样两支镜头的距离很难达到6cm左右的最佳距离，因此在拍摄近距离场景的时候会出现重影以及胀眼等不适感，所以平行式立体拍摄架不适合拍摄近景。以sony ex1为例，3米以内基本上就不适合了。上下垂直式立体拍摄架的构造不存在机距问题，可以将两台机器的镜头完全重合，6cm的黄金机距更是没有问题的，当然拍摄远景同样没有问题。目前来讲，上下垂直方式的立体拍摄架是比较全能的一种拍摄支架，而拍摄效果也是目前最好的`。唯一的缺点就是垂直拍摄架必须使用分光镜，而分光镜的质量以及成像效果不一，在理论上来讲是会影响拍摄画面质量;极为挑剔的拍摄者可能会比较排斥，但是我们认为，眼睛是最好的检验工具，眼镜看不到的画面损失何必非要用数据去评判呢;再者说，目前立体拍摄技术与设备只能如此。

3D立体拍摄架要具有多种调节功能。调节分为两大类，一类是机距以及双机夹角(以下简称夹角)的调节;另一类是双机匹配性的调节。双机匹配性的调节，主要就是XYZR四轴向角度的调节，通过这些角度的调节，提高两台拍摄机器镜头的匹配性，简单来说就是将两台拍摄机器的高度、水平、倾斜、旋转进行最佳匹配，以确保拍摄画面的立体效果。3D立体拍摄时的两个画面，只存在水平交错的差异，而垂直、倾斜等等都应该是一致的。双机夹角的调节是用来控制正负视差，所谓正负视差就是常说的出入屏。双机夹角需要根据拍摄场景不同实时调节，这是拍摄3D立体中最重要的一个环节与技术。

立体监视器是比较重要的拍摄设备。有些拍摄者使用普通的双屏幕配合观屏器监视立体效果，有些直接就是盲拍。这些做法可以说是不科学也不负责任的，盲拍就不说了，估计十之八九的拍摄素材是不能用的，除非拍摄者是经验丰富，技术超群。而用观屏器来充当监视器，只能通过观看立体感来确定拍摄场景的立体效果，这种情况下个人的主观视觉因素起到决定性的作用，不具备科学性。我们进行3D立体拍摄制作时一直推崇科学性、合理性，我们使用的立体监视器为偏振式液晶，具有主通道、次通道、相差、立体合成等功能，这些准确的显示数据为3D立体拍摄提供了重要的技术支撑。

六、正负视差

上面介绍了正负视差就是常说的出入屏。众所周知，3D立体是通过两台机器进行拍摄的，而这两台机器之间有着一定关系的机距与夹角，机距是控制两个画面的重叠交错幅度，也就是立体感的强弱;夹角是两台摄像机拍摄视角呈射线延伸后的交叉点，这个交叉点称之为视觉点，视觉点靠近镜头的一端称之为正视差，反之为负视差。正视差表现的出屏立体效果，而负视差表现的则是纵深效果。在3D立体拍摄中，每一个场景的视差都不一样，需要根据拍摄场景与主题确定要哪一种效果。而机距与夹角两者之间是相辅相成的关系，也就是说两种调节要同步进行，具体的原理与调节方式只能在实际拍摄中进行体会与总结，积累相关经验。

七、立体成像原理

立体成像，是因为左右两只眼睛看到不同两幅画面，通过大脑合成，呈现立体效果。而3D立体拍摄就是模拟双眼视物成像的原理。除了双眼视物原理之外，就是画面的布局结构;富有明显层次的画面才能显现较好的立体效果，简单来讲就是拍摄的画面必须要有前景与背景，这是基本要求。一般来讲合理的立体布局是前景、中间景、背景;过多的层次没有必要，反而会让画面凌乱影响立体效果。比如，在绿背景前面的一组人物，正面拍摄;如果人物呈水平横向一排站立，那么基本上是没有什么立体感的，因为人物与背景层次不明显，虽然存在物理空间，但是这个空间与层次对于3D拍摄来说相当于拍摄普通的2D，拍摄完成的画面很难被大脑计算出立体效果;如果换一种方式，人物呈“品”字形站立或者是纵向成行站立，那么这个立体感就非常明显了，因为人物站立的方式形成了明显的层次，这种层次是非常适合3D立体表现的。

人的眼睛结构复杂，功能超强，基于双眼视物原理的3D立体拍摄在某种程度上来讲只能说是尽量去模拟眼睛的功能，但是永远都不可能超越。既然如此，那么就要理性看待3D立体拍摄中存在的瑕疵，而这些瑕疵不是技术与设备的问题，而是人眼视物的基本规律，或者说是不可能突破的自然规律。比如在3D拍摄中常见的重影现象，就是戴上眼镜观看的时候，某些画面或者是画面中的某些元素存在轻微重影。绝大部分重影现象是拍摄中不严谨造成的，但是也有一部分重影是无可避免的。请大家一起做个试验：

请将食指竖起，放在两眼之间，指尖高度与眉毛持平，以鼻尖为基本点向前10cm，然后看远处的景物。如果将眼睛的焦点放在远处的景物上面，那么眼睛余光看到的食指是两个;反之，将眼睛焦点放在食指上面，那么远处景物也是两组，这就是重影。离食指越远的景物重影越大，离食指越近重影越小，跟食指贴在一起就没有重影。

请大家做完这个实验自行总结原因，并以此延伸对3D立体拍摄的理解。人眼睛看事物原本如此，那么3D立体拍摄是不可能突破这种规律的。在3D立体拍摄中，我们建议尽量减少拍摄主体与背景的距离，将机距调节到最佳位置，对正负视差有一个较好的平衡点，这是减少重影的有效方法。但是，某些场景，因为物体形状、整体环境等等现实情况的制约，无论是怎样调节，都不可能避免重影。我们设计一个拍摄场景来说明一下：拍摄场景为机场，整体空旷，画面清爽，拍摄主体是飞机，以机头前45度拍摄，体现飞机纵深修长，机头出屏的立体效果，但是飞机背景有一根路灯杆。就这个画面来说，拍摄中需要将视觉点放在飞机机身的中段，也就是机翼部位，这样形成的正负视差可以完美的表现飞机整体纵深感以及机头的出屏感，画面立体效果堪称完美。视觉点在机翼处，机尾以及背景中的灯杆呈现越远交叉幅度越大的现象，这样一来，飞机整体立体效果是完美的，但是背景中的灯杆是有重影的。这是因为飞机体积巨大，灯杆相对较小，机距以及夹角增加或者减少几度对飞机来说影响不大，而对远处的灯杆来讲，则是影响巨大的。而正负视差的交叉幅度是固定的，不可能随着拍摄物体体积比例的不同而产生不同的变化。

八、正确看待立体效果

在与客户以及同行的接触中发现一个问题，就是喜欢跟《阿凡达》相比。《阿凡达》立体版整片效果完美，画面无重影。确切来讲，《阿凡达》是“做”出来的，绝大多数的场景是做出来的立体效果，尤其是远景，以合理的重叠幅度与实拍的人物主体进行融合，这样整体看上去画面完美，毫无重影。换句话说，《阿凡达》里面的场景如果能拍得到，并且是实际3D拍摄的话，一样有重影。《阿凡达》的拍摄制作技术，不管是已知的还是未知的，都给了我们很大的学习的价值，提供给我们的价值是怎样去看待与探索3D立体技术，而不是对设备器材技术的攀比。《阿凡达》是用几亿美金汇集了全球顶尖影视制作科技耗时多年打造的巨作，仅凭这一点，目前无人能抗衡。但是不管是多么先进的技术，也是无法超越物理与自然的极限，不可能凌驾于人眼与大脑的分辨能力之上。以科学眼光正确看待3D，以技术手段完善立体效果，这是从事 3D立体影视制作拍摄的基本准则。不能凭空想象所以然，更不能毫无依据的要求效果。直白一点，任何一种影片，无论是3D还是2D，效果与预算是成正比的，十几、几十万的预算拍个3D视频想达到《阿凡达》效果，这是绝对不可能的。

Ⅶ 影视后期制作主要包含哪些内容

影视后期制作主要包含哪些内容？

包装、合成、代理、剪辑、调色、回批、配乐、配音、输出。

影视后期制作主要学哪些内容？

成都完美动力影视后期课程要学游戏特效，电视栏目包装，后期合成等，都还挺实用的。

影视后期制作需要了解哪些内容？

第一是要对设计方面有要求，包括颜色，样式，创意，就是说你要思想里面要有“墨水”，其次是要了解你的基本制作工具，PS,PR,AE,EDIUS,3dmax,,maya，其中ps和PR是最基本的，必须的熟练，前者是图片美化，后者是视讯的剪辑，AE是用于后期特效制作的，3d和maya是用于做空间感比较强的效果的，比如粒子特效等等，其他的软体也会涉及到，比如Realflow,制作流体特效，Combution也会用到，不过建议了解即可，祝你好运！朋友

影视后期制作包括那些？

我来告诉你，影视制作有好多，前期后期，前期拍摄创意，指令码，取景，提案， 接着具体的拍摄，设别选择，高清标清，需要哪些装置 几台机器，大炮，大炮就是摇臂， 拍摄完成之后前期没事了就是后期，后期采集拍摄的素材，然后剪辑特效三维，最后输出成片， 后期制作包括如下， 电视包装，电视广告，建筑漫游（属于建筑类的）不过在现在看来也属于影视类的制作，还有专题片，LED背景，3D阵列投影，等等你看到的视讯类东西 基本都属于影视后期制作的范畴。 自己打的 不是复制的！

影视后期制作课程包括哪些

影视后期制作课程包括剪辑装置的使用，后期剪辑、后期调色几个部分。其中剪辑装置主要是剪辑软体目前有Adobe premiere，Final cut pro，Edius pro、Avid xpress几个型别，属于剪辑工具，可以进行视讯剪辑，音讯剪辑合成，字幕特效合成等工作。后期剪辑就是如何根据剧本或指令码，把素材搭接成一个完整节目。后期调色就是把剪辑好的素材颜色调整为各种型别的色调。这个几个部分中最重要的就是后期剪辑，这是后期制作的关键。

影视后期制作要注意哪些

加我，我告诉你

动画的影视后期制作主要涉及有哪些软体？

Maya、3ds Max等高阶三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高阶流体系统、 MentalRay/Renderman高阶渲染系统进行专业影视特效与后期合成

请问影视后期制作详细的内容都包括哪些？

影视后期是指电视节目的剪辑制作，通常包括“电视栏目”、“电视专题片”（宣传片）、“电视剧”、“二类广告”等。这些节目通常每天、或每周都要播出，属于常规型的节目。有大量的制作需求。所以需要大量的人员。 电视广告不属于后期制作的范畴。节目需求量小，需求高，通常由导演控制，新人很难进入。 影视后期人员的工作应该称为剪辑。就是根据导演、编导的要求，按照剧本、剪辑指令码，将素材剪辑成一个成片。 一个影视后期人员需要掌握 1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论 2、各种后期装置的使用，通常包括： 1）对编系统 2）非线性编辑系统 DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等编辑系统 具备了上面的知识就可以剪辑节目了。 当然，各种型别节目的后期制作方式各不相同。 更多影视后期方面的知识，可以参考： 影视知识学习网：2046hd.

影视后期制作，都要做哪些工作？

如果说的具体点就是：画面、声音剪辑，画面效果制作，画面特效合成、字幕特效合成、音效。 一般是通过“编辑机”、“非线性编辑机”来完成。 编辑机一般用的是sony的DVW系列，HDW系列，松下的DVCPRO系列。 非线就更多了，Edius 、PR、DPS、Final、Avid等 关于后期制作方面的资料，你可以参考我的网络空间

现在学影视后期制作主要学什么软体

大概国内电影公司：跟踪一般是PFtrack SynthEyes模型是maya max zbrush灯光一般是max+vray houdini+mantra maya+mentalray 材质就是ps 动画是maya houdini特效max maya houdini realflow合成一般是nuke fusion剪辑就是finalcut广告栏包公司是：模型一般是maya max动画 maya灯光渲染 maya特效 maya max realflow合成剪辑 AE应该大部分是这样 还是会有一些公司用其他的软体如有错误或不足请各位大侠补充

Ⅷ 3D电影是如何拍摄和制作出来的

3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。

它以人眼戚衡观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。氏仔搏

两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致；

致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。

(8)3d电影的后期制作扩展阅读：

3D电影观看不宜人群

1、独眼、双眼矫正视力相差3行以上、斜视、闭角型青光眼患者及高危人群、眼部手术恢复期的患者。有关专家提醒做过激光近视眼手术的患者在恢复期内不歼祥可经常观看3d电影，在3个星期内最好不要看3d电影。

2、高血压、心脏病、眩晕症、恐高症者，精神抑郁或狂躁者。3D电影的画面内容多为飞行、旋转、快速切换、穿越起伏的运动场景，对于平时有恐高、晕车症状的观众易产生精神紧张和心理不适，此外3D电影音乐和画面比较刺激，看后感觉会比较高兴，有心血管疾病的患者可能会发生血压升高、头晕、胸闷等不适。

3、高度近视眼患者、远视眼患者、老年人、有闭角型青光眼家族史的人、以及“浅前房、窄房角”的观众都属于青光眼的高危人群，不宜观看3D电影。

眼睛长时间处在光芒较暗环境中，瞳孔扩大，就会使周边虹膜堆积，房角变的更窄，影响房水循环，导致眼压升高，诱发闭角型青光眼。另外电影画面场景惊险刺激，可兴奋人体自主神经系统，也可以使瞳孔散大，引起青光眼发作。

Ⅸ 3D电影画面是如何制作的

简单来说，3D电影画面制作大体分为两种方式，一种是直接利用双镜头摄影机进行拍摄，另一种是前期2D拍摄加上后期转制。或者由两种制作方式共同合作而成。双镜头摄影机拍摄就是拍摄前期采用双摄像机、双镜头的3D拍摄设备同步录制，然后把两个素材分别处理，最后是在3D电影院里用3D显示技术，也就是红蓝显示、偏光、主动快门式显示等技术，把两路视频分别传输到人的左右眼睛里，得到立体图像，《复联4》3D版就是以这种技术为主拍摄而成。另一种则是通过2D电影拍摄完毕，再转成3D电影。2012年4月4日《泰坦尼克号》以3D版形式再上映，全球票房3.44亿美元，总票房变为21.87亿美元。据悉，《泰坦尼克号》由2D影片变为3D版耗资巨大，300多名科技人员共耗费60周时间才制作完成，其成本高达1800万美元，而耗资巨大的2D版本，总投资也不过二亿美元。从目前电影市场来看，一部2D大片转3D，需要借助专业团队加专业软件，需要很强的专业技术，制作费用至少要200万美元起。对于普通的制片方来说，要想做一部成功的3D电影，成本非常之高，投资风险也会加大，很多制片方对此都不敢涉足。